La Calle Histoire des Arts Botero
La Calle est un artiste colombien contemporain connu pour ses portraits colorés et expressifs. Il a souvent été comparé à Fernando Botero, mais a développé son propre style unique. Dans cet article, nous explorerons l'histoire de Botero, ses contributions à l'art colombien et sa relation avec La Calle.
Fernando Botero
Fernando Botero est né le 19 avril 1932 à Medellín, en Colombie. Il est connu pour ses peintures et ses sculptures de personnages aux formes rondes et voluptueuses, qui sont devenues sa signature artistique. Botero a étudié à l'École des Beaux-Arts de Medellín et a ensuite poursuivi ses études en Europe, où il a été influencé par l'art de la Renaissance italienne et par les œuvres de Diego Velázquez et Francisco de Goya.
Botero a commencé à exposer ses œuvres dans les années 1950, avec des expositions à Bogota, New York et Paris. Il est devenu célèbre dans les années 1960 pour sa série de peintures intitulée "La corrida", qui dépeignait des scènes de corrida d'une manière grotesque et absurde. Au fil des ans, Botero a continué à créer des œuvres qui explorent la beauté et la laideur de la condition humaine, ainsi que des sujets politiques et sociaux.
La Calle
La Calle, de son vrai nom Benjamin de la Calle, est un artiste colombien né en 1971. Il a étudié l'art à l'Université de Los Andes à Bogota et a commencé à exposer ses œuvres dans les années 1990. La Calle est connu pour ses portraits colorés et expressifs, qui sont souvent inspirés par des personnages de la vie quotidienne en Colombie.
La Calle a été comparé à Fernando Botero en raison de son utilisation de couleurs vives et de ses portraits expressifs. Cependant, La Calle a développé son propre style unique qui se concentre sur des sujets contemporains tels que la vie urbaine, la culture pop et les problèmes sociaux. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries d'art à travers le monde, y compris la Galerie Nationale d'Art Moderne à Rome et la Galerie d'Art Contemporain de Mexico.
Histoire de l'art colombien
La Colombie a une riche histoire artistique qui remonte à l'époque précolombienne. Les peuples autochtones tels que les Tairona et les Muiscas ont créé des œuvres d'art en utilisant des matériaux organiques tels que l'or, l'argent et la poterie. La Colombie a également été influencée par la culture espagnole après la colonisation, et de nombreux artistes colombiens ont été influencés par l'art européen.
Au XXe siècle, les artistes colombiens ont commencé à développer leur propre style unique. Parmi les artistes contemporains les plus célèbres figurent Fernando Botero, Alejandro Obregon, Enrique Grau et Omar Rayo. Le travail de ces artistes a contribué à la reconnaissance de la Colombie en tant que centre d'art en Amérique latine.
Relation entre Botero et La Calle
Bien que La Calle ait été comparé à Botero, il a développé son propre style unique et n'est pas considéré comme un disciple de Botero. Cependant, les deux artistes partagent une passion commune pour la représentation de la vie en Colombie. Les œuvres de Botero dépeignent souvent des scènes de la vie quotidienne en Colombie, telles que les marchés de rue et les fêtes, tandis que les œuvres de La Calle se concentrent sur des personnages urbains et des icônes de la culture pop.
En conclusion, la Calle et Botero sont deux artistes colombiens contemporains qui ont marqué l'histoire de l'art en Colombie. Bien qu'ils partagent une passion commune pour la représentation de la vie en Colombie, chacun a développé son propre style unique qui a contribué à la reconnaissance de la Colombie en tant que centre d'art en Amérique latine.
Sources:
La calle histoire des arts de Botero est une série de 12 gravures qui racontent l'histoire de la vie sociale et culturelle de Medellin en Colombie. Inspiré par les œuvres maîtres de la Renaissance florentine, Botero a donné une nouvelle interprétation à l'image classique de la rue. Les gravures ont été réalisées entre 1980 et 1983, et ont été publiées pour la première fois en 1984.
La série décrit des scènes importants de la ville. Les personnages sont représentés occupé dans des activités ordinaires comme lire un journal, prendre un café, et s'amuser - des thèmes familiers pour les résidents de Medellin. Botero a peint des couleurs audacieuses et des formes géométriques volumineuses pour représenter son environnement.
Les gravures reflètent la vitalité et l'esprit créatif qui anime la ville. Les personnages portent des habits colorés qui expriment leur joie et leur fierté: le monde de Botero est rempli de couleurs, de rires et de détails fascinants.
La calle histoire des arts de Botero est une célébration de la vie urbaine de Medellin et de ses habitants. Lorsque j'ai visité Medellin pour la première fois, j'ai été impressionné par la beauté des gravures de Botero et la vivacité de la ville. Les couleurs vives et les expressions joyeuses des personnages me laissaient toujours une impression très positive. C'est une expérience que je n'oublierai jamais! ...